El Modernismo de la mitad del Siglo XX.

El Modernismo del medio siglo en el diseño de muebles modernos. El periodo de 1945 – 1970 trajo consigo cambios significativos igual que muchos de los desarrollos de la II Guerra Mundial le habían enseñado a la industria del mueble novedosas técnicas de manufactura. Se introdujeron nuevos materiales, tales como estructuras de aluminio y plástico y los diseñadores descubrieron nuevas formas de pegar la madera.

Diseñadores del Modernismo de mediados del Siglo XX.

Arne Jacobsen 1902-1971
Nacido el 11 de Febrero de 1902 en Copenhague, Dinamarca. Su padre Johan Jacobsen era comerciante mayorista en alfileres de seguridad y broches. Originalmente, Jacobsen quería ser pintor, pero su padre sentía que la arquitectura era una mejor escogencia y así se hizo. Por lo cual, para 1930, Jacobsen se había establecido como Arquitecto en Dinamarca. Su mayor obra a este momento era el palacete Bella Vista en Copenhague, pero no fue hasta después de la II Guerra mundial que se afianzo como diseñador de muebles. Hay que hacer notar sin embargo, que a la edad de 23 recibió su primer premio en diseño de muebles, una medalla de plata por los modernos diseños de sillas en la ’Exposición de Artes Decorativos y la Industria Moderna’ en Paris.

Muchos de los diseños de muebles de Jacobsen se han convertido en piezas clásicas, incluyendo la silla ‘Hormiga’ de 1952 y “El Cisne” y “El Huevo” que fueron diseñados para el Hotel Radisson de Scandinavian Air Systems. Jacobsen es posiblemente mejor conocido por el modelo de silla de 1955 también conocida como la ‘Silla No 7’, de la cual, al final del siglo XX ha vendido mas de 6 millones de copias, haciéndola así, de acuerdo con algunas estimaciones, la silla mas popular que se ha dado en la historia del diseño.

Carlo Mollino 1905-1973
Carlo Mollino es una de los personajes mas coloridos en el mundo de la arquitectura y el diseño italianos. En 1930, Mollino comenzó su carrera como arquitecto, diseñando una casa en Forte dei Marmi, recibiendo el premio de Arquitectura G. Pistono. Mollino se graduó con máxima calificación en 1931 y desde 1936 a 1939 diseñó en colaboración con Vittorio di Selve, el edificio de la Sociedad Hípica en Torin, considerada como su obra maestra.

Entre 1940a 1950 hubo una explosión del diseño en Milán, que puso de moda la esbelta y moderna imagen de la mueblería italiana. Pero Carlos Mollino estaba del otro lado de es movimiento, trabajando en base a formas naturales como ramas de árboles, cuernos de animales, las curva del cuerpo humano, para establecer la serie de diseño de muebles conocidas como “surrealismo aerodinámico”. Estas piezas, evolucionaron desde el aprecio de las formas del Art Nuveau y del arquitecto Antonio Gaudi, (“La Sagrada Familia”- Barcelona España) que eran mas expresivas y a veces mas tipo escultura, que las que se estaban produciendo en Milán en la misma época. Los cambios de su estilo a través de los años, fue su respuesta a la tecnología evolvente de doblar y trabajar la madera.

Varias de sus piezas más famosas fueron diseñadas por Zanotta entre los ’40 y los ’50. Entre las cuales estaban su sillón “Ardea”, producido en colores brillantes y sus creaciones de mesas de paneles de vidrio, las mesas “Reale” de 1946 para Zanotta y “Arabesco” para el interior de la tienda Singer en Torin.

El incluyo mesas similares de paneles de vidrio en “Diseño Italiano” de los años 50, muestra organizada por el centro de investigaciones Kartell Centrokappa, igual que varias sillas en beech Word con sugestivos respaldos y puntiagudas patas labradas. Desde ese entonces, las casas de subasta han vendido algunas de sus piezas a precios que hacen dar vueltas a la cabeza y parece que un famoso coleccionista norteamericano ha adquirido una buena parte de los “polaroides eróticas”, hechas por Mollino durante sus diversiones nocturnas.

Hermanos Castiglioni
Achille Castiglioni 1918-2002, Livio Castiglioni 1911-1979
Pier Giacomo Castiglioni 1913-1968
Achille nació el 16 de Febrero de 1918 en Milán, Italia Estudio arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán y estableció una oficina de diseño con sus hermanos Livio y Pier Giacomo. Los hermanos crearon un estilo que combina la reverencia por los objetos cuotidianos, sentido del humor y un enfoque racionalista a la funcionalidad, convirtiéndose en los más importantes diseñadores del siglo XX.

Entrenados como arquitectos, sus diseños originales incluían de todo, desde aspiradoras de polvo, hasta lámparas de mesa y restaurantes, ellos siempre tenían preferencia por el diseño industrial y de muebles, y eventualmente diseñaron su primer modesto pica puerta y una serie de muebles de hotel hechos con contra enchapado.

La primera vez que surgió el estilo Casiglioni fue en 1959, con el diseño de las mesas de caballete. Livio dejo de trabajar con su hermano en 1952 y fue Aquille quien Llego a ganar la mayor fama produciendo mas de 150 productos durante su carrera estableciendo una relación muy sólida con los fabricantes italianos como Flos en iluminación, Zanotta en muebles y Alessi en productos domésticos.

Quizás el punto más importante de sus carreras fueron sus lámparas, las cuales fueron diseñadas para Flos, el fabricante Italiano de lámparas. La lámpara de piso Arco, que salio de 1962, fue inspirada en un farol de calle para proyectar la luz a unos 8 pies (casi tres metros) de su base de mármol y la lámpara de piso Toio que salio el mismo año la cual fue inspirada por un reflector de carro. Otros diseños incluyen la lámpara de piso “luminator’, splugen brau y la lámpara colgante blanco & negro, entre otras.

La muerte de Pier Giacomo en 1968 dejo a Aquiles trabajando muy solo. En 1969 comenzó su carrera académica completando un doctorado y poco después tomo la cátedra de diseño industrial y eventualmente fue designado Profesor del Politécnico de Milán en 1981 en Diseño de Interiore y amueblados.

Gio Ponti 1891-1979
Nacido en Milán, Italia, la carrera de Ponti se alargo por 60 años y abarcó muchos estilos de diseño, incluyendo los muebles modernos y contemporáneos. Ponti enfoco su considerable energía no solo para el diseño sino también la arquitectura, pintura, periodismo y enseñanza.

El paso su niñez en Italia, graduándose de arquitectura en 1921 en el Politécnico de Milán. En 1923m en lugar de ejercer como arquitecto, Ponti se convirtió en el director artístico de Richard Ginori, el fabricante de cerámica para quien ganaría el Gran Prix en la exposición de 1925 de Paris. En 1936 comenzó a dictar clases en la facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán.

A Ponti se le da crédito por haber creado la Línea Italiana, una sofisticada idea del diseño Italiano que se disemino alrededor del mundo. Junto con Gianni Mazzocchi, en 1928 fundaron Domus, una revista de diseño cuya influencia no tuvo precedentes, se constituyo en la revista de arquitectura y diseño más influyente de Europa. A pesar de que renunció como editor de Domus en 1941 para establecer la revista Estilo, en 1948 regresó a Domus donde permaneció como editor por el resto de sus días.

Ponti no le prestaba atención a las barreras y convencionalismos de la época y exploró una profunda analogía entre los campos de arte y diseño, los cuales clasifico desde los artes menores y muebles hasta esquemas sobrecargados de arquitectura, El diseñó piezas de cristal para Venini, diseñó la famosa maquina de café “La pavón”, diseñó escenografitas para óperas de La Scala de Milán e incluso completó la Villa Planchart en Caracas, Venezuela.

Hans Wegner 1914-
Nacido en Tonder, Dinamarca los trabajos de Wegner son representativos de una combinación de realización excelente y compromiso con los muebles contemporáneos que popularizaron a los muebles daneses de la mitad del siglo XX muy populares internacionalmente El fue uno de los diseñadores de muebles más prolíficos e innovadores y aunque sus trabajos son de la escuela minimalista, conservan funcionalidad.

Desde su niñez comenzó a trabajar como aprendiz de carpintero. Se graduó de la Escuela de Artes y Oficios y de la Academia de Arquitectura en Copenhague. Trabajo como asistente de Erik Moller y Arne Jacobsen hasta 1943, ayudándoles en su diseño de la Alcaldía de Arthus, añadiendo algunos muebles propios.

En 1943 abrió su propia oficina de diseño e hizo la “silla China”, la cual junto con su:”silla Redonda” de 1949, dieron la base para muchas de sus sillas posteriors. El es más que todo conocido por la silla redonda, su diseño del Modelo No JH51, a pesar de su sencilla apariencia, goza de una legendaria reputación, inspire innumerables imitaciones manteniéndose como el máximo de la forma funcional.

Es a menudo referida como “La Silla”, al hablar del diseño moderno, muchos la describen como la combinación perfecta del diseño y la funcionalidad. La revista norteamericana “Interiors”, coloca la silla ‘Redonda” en su portada en 1950 llamándola “la silla mas bella del mundo”, elevando así a Wagner al reconocimiento internacional, lo que dio raíz a un magnifico mercado de exportación, La silla se hizo tan famosa que se le coloco en un sitio de tan gran exposición como en el debate presidencial entre Nixon y Kennedy.

Wagner diseño muchas otras bellas sillas usando la mayor construcción, como la “pavo real, (1947). La wishbone, (1949) la bandera Halyard (1950), Valet (1953), Aro (1985) y papa Oso) (1951), Durante toda su carrera diseño muebles para Fritz Hansen. La Sociedad Real de las Artes de Londres, le otorgo el titulo de “Diseñador Real Honorario para la Industria en 1959. También recibió otros honores como la medalla del Príncipe Eugen en Suecia y la medalla Eckerberg de Dinamarca, el premio Lunning en 1951 y el Gran Premio de la Trianual de Milán el mismo año. Sus muebles son parte de todas las colecciones de museos. El MOMA de Nueva York, Die Neue Samlung de Munich y muchos otros alrededor del mundo.

Isamu Kenmochi 1912-1971
Isamu nació y creció en Tokio, en 1931. A la edad de 20 anos el comenzó a trabajar con un prototipo de silla con Kappei Toyoguchi, en la Academia Nacional de la Industria de Artes en Japón. Isamu Kenmochi, también trabajo junto con Isamu Noguchi, en varios proyectos Una de las muchas invenciones de Kenmochi y de Noguchi, fue la original silla tejida en Bambú. Isamu también ayudo a Noguchi con diseños y fabricación de muebles para el Shin Banraisha.

En 1952, el fundo la Asociación Industrial de Disenadores de Japón, con Riki Watanabe y Sori Yanagihe y en 1955 el estableció su laboratorio de diseño. Después de eso, recibió el premio de Oro por su trabajo en la exhibición Japonesa, que se realizo en la exposición mundial de Brúcelas.
Mas adelante, el creo una variedad de diseños de interiores para el Hotel Keio Plaza y en 1964 su trabajo mas famoso fue la silla de salón, (Lounge Chair). Su diseño de la silla de Rattan, creada moderna y con un patrón escultural, conservaba una mirada en el arte tradicional. Esta silla da una impresión de volumen por sus curvas orgánicas, pero a la vez es ligera y de fácil movimiento. Estuvo seleccionada para permanecer exhibida en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.

Su silla Kashiwado, fue creada para un famoso luchador del periodo. Hecha con grano sólido o cedro japonés. Su producción es limitada y hoy día es parte de la colección permanente del Museo de Arte de Philadelphia.

Luigi Colani 1928-
Lutz Colani nació en Berlín Alemania. Colani pasa sus anos escolares en Alemania y estudio pintura y escultura en la academia de Finas Artes en Berlín. En un esfuerzo por parecer menos alemán, Lutz Colani cambio su nombre por Luigi. No sorprende que el se haya ido de Alemania a estudiar Aerodinámica en la Sorbone de Paris y luego trabajo en la compañía Douglas Aircraft en California por corto tiempo.

El se mudo de nuevo a Alemania a finales de 1950, en donde causo sensación inmediatamente con su Diseño futurista del automóvil y de la bicicleta, llevándolo a ganar el premio de “Rosa, por su trabajo en el campo de los automóviles.

A mediados de los anos 60, en Rheda, Westfalia, Alemania, en el centro de la Industria de los muebles, el pone junto a un grupo de Disenadores, su concentración en el uso de plásticos para la elaboración de muebles excéntricos. El creo una cápsula en forma de bola para Poggenpolhl y en 1973 hizo su pieza más famosa de muebles, la silla de Colani, que se puede estar sentado de diferentes maneras.

Su celebre personalidad e idiosincrasia en sus estilos de diseños, hizo de el un personaje publico, alcanzando fama y éxitos increíbles. Uno de sus altos logros incluye el Diseño del Alfa Romeo de Colani, que fue el primer auto deportivo en registrar 10 minutos menos en Nurburgring en Alemania. En 1986 el recibe la concesión de Oro de la cámara fotográfica para Canon T90. En 1990 en Cologne, Alemania el abre una oficina central para los trabajadores del Diseño. Ese mismo ano el Embajador de la China invito a Colani para realizar proyectos futuros en Shangai, China y consiguió tener un titulo de profesor de la Universidad mas famosa de Shangai, Tongji.

El ha creado productos diversos en el campo de los pianos, de los TV, lentes, joyas de oro, muebles de oficina, papel pintado y muebles decorativos. Diseno un nuevo microscopio y cámara fotográfica. También diseño una nueva botella de agua mineral, para una compañía Suiza, VALSER.

Verner Panton 1926-1998
Panton se considera como uno de los Diseñadores de muebles para interiore más influyentes de Dinamarca. Su estilo futurista del Diseño de los anos 60, introdujo un estallido estético a los muebles de interiores. El creo estos Diseños utilizando plásticos y colores vibrantes. Su estilo era muy de los anos 60, pero tuvo renombre a finales del siglo 20 con los muebles contemporáneos.

Panton fue entrenado como ingeniero arquitectónico y formo su propia oficina de Diseño en 1955. Sus Diseños de sillas llegaron a ser cada vez menos convencionales, sin las patas o la parte posterior perceptible. Pero no fue hasta 1959, cuando Panton introdujo su propio estilo verdaderamente distinto con la famosa silla del Cono, con relleno de metal, figura cónica y con base metálica cruciforme. El fue el diseñador de la silla plástica con inyección-moldeada. Fue la primera en su estilo y se le llamo la silla de ‘S’, que se convirtió en su diseño mas famoso y con mayor producción en serie.

Panton se mudo a Cannes en 1962, pero estuvo en Basel por anos y allí comenzó una larga colaboración con Vitra bajo la licencia Europea de Herman Miller. El acepto la embarazosa creación de la silla para volar, una pieza de real fantasía, la cual fue un éxito en la exposición del mueble en Cologna en 1964. Teniendo un nombre hecho como disenador visionario, Panton obtuvo su licencia para experimentar y fue el primer creador de muebles inflables, con mucha aclamación por su silla moldada en plástico.